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이번 MWM 컨퍼런스에서는 AI와 가상 아티스트가 음악 산업을 어떻게 변화시킬지에 대한 심도 있는 논의가 이루어졌다. 이모션웨이브는 AIMPLE 2.5를 통해 이러한 변화를 선도하는 다양한 사례를 제시하며, AI와 K-팝 융합의 가능성을 보여주었다. 이모션웨이브는 앞으로도 AI 기술이 음악 산업과 어떻게 더 깊이 연결될 수 있을지에 대한 방향성을 제안하며, 국내외 엔터테인먼트 산업에 새로운 기회를 제공할 수 있는 기술적 해법을 모색하고 있다.

뮤타 스테이지 피아노(MUTA Stage Piano)는 피아노 연주를 통해 개인의 실력을 향상시키며 메타버스 세계의 아바타와 협력하여 위기를 해결하는 리듬 액션 게임을 제공한다. 사용자는 생성형 AI를 활용하여 원하는 음악 스타일의 연주 연습을 할 수 있으며, 이는 흥미와 학습 속도를 증가시키는 데 도움을 준다.

Mitch Dörfler의 “Sonic Lifeforms”는 무한히 변화하는, 반응하는 시각적 요소와 상호 작용이 가능한 컨트롤을 특징으로 하는 인터랙티브 프로시저럴 뮤직 앨범이다. 이 경이로운 작품은 Unreal Engine, MetaSounds와 Blueprints의 힘을 빌려 만들어졌다. 그럼 이 프로젝트가 음악과 상호작용, 그리고 게임과 영상 콘텐츠 개발의 미래에 어떤 영향을 미치고 있는지 함께 살펴보겠다.

사실 인공지능 음악은 알고리즘 작곡 연구자 Eduardo Reck Miranda가 제시한 알고리즘 작곡법을 시작점으로 봐도 될 정도로 사실 이전에 이미 우리 음악 산업은 전자음악, 컴퓨터음악, 알고리즘 작곡 등 시스템과 컴퓨터 등의 연산 시스템의 도움을 받아 작곡과 음악 프로듀싱은 물론 음악 산업 전 분야에 그 기술이 사용되어 왔었다. 이것은 생산성 향상과 전문 교육을 받지 않은 사람들에게도 음악 작곡의 허들을 낮추게 해준 공이 있다고 볼 수 있다.